Pour l’ouverture du festival « The Invisible Hands », The wound a été choisi par Anucha Boonyawatana, réalisateur et écrivain de « Malila » qui a remporté le prix Kim Jiseok au Festival international du film de Busan 2017 et a été nominé aux 12èmes Asian Film Awards en 2018. Le film a été accusé d'insensibilité culturelle parce qu'il décrit des rituels d'initiation secrets.

Adaptée du roman de Shin Tendo « The Big Kidnapping », ce film à suspens raconte le kidnapping d’une vieille dame de 82 ans, Toshiko Yanagawa, la femme la plus riche de la préfecture de Wakayama, par trois criminels récemment libérés...

Avec « Bet on Revenge », Herendi nous plonge au cœur du XIXe siècle et de son aristocratie. Il se sert d'une authentique histoire de gloire sportive en toile de fond d'une aventure romantique et romanesque se déroulant sous l'Empire austro-hongrois. Kicsem, « mon trésor » en hongrois, personnage central, fut l’un des plus brillants chevaux de course de tous les temps.

Mouly Surya s’inspire clairement de l’esthétique japonaise par des plans fixes au cadrage impeccable, alternant entre des intérieurs dans lesquels la violence surgit avec lenteur et s’installe dans une intensité insolite et des extérieurs sublimes pour un road trip tout aussi atypique.

« Leaning into the Wind » suit l'artiste Andy Goldsworthy dans son exploration du monde et de lui-même à travers des travaux éphémères et permanents sur le paysage, les villes et son propre corps.

Après un premier film qui avait su séduire par sa fraîcheur et son caractère tout-public, voici la suite des aventures de l'ours le plus connu du cinéma britannique. Le film multiplie les péripéties et les touches d’humour sans fausse note, avec un Hugh Grant délirant. Les aventures aussi enfantines qu’endiablées d’un ours bien léché.

Le réalisateur de « Amour & turbulences » est de retour. Avec Tamara, Alexandre Castagnetti, nous raconte une histoire sympathique ponctuée de multiples références à la pop culture (« Gravity », « Coup de Foudre à Noting Hill »), la plupart du temps absurdes (comme la scène de sexe entre Tamara et Diego). Drôle, fraîche et rayonnante, Oulaya Amamra, que l’on à découvert dans « Divines », crève l’écran encore une fois.

Basé sur le roman de Vicki Baum et produit par Irving Thalberg, ce film parle du somptueux Grand Hotel de Berlin, un endroit où « rien ne se passe ». Cette affirmation s'avère toutefois fausse, car l'histoire suit un ensemble de personnages entrelacés au cours d'une journée tumultueuse...

Mai 68. Loin de l'agitation parisienne, dans le Sud-Ouest, Mme Vieuzac s'éteint. Son fils Milou, qui a toujours vécu auprès d'elle, convoque le reste de la famille. Enfants et petits-enfants de la défunte se retrouvent, avec plaisir ou déplaisir. Mais les événements les rattrapent : les fossoyeurs sont en grève, on ne peut procéder à l'enterrement...

Basé sur le roman de Truman Capote, c'est l'histoire d'une jeune femme de New York, mystérieuse et souvent douloureusement naïve, qui semble vivre de l'argent que lui ont donné ses riches amis et amants. Une fois par semaine, elle rend visite au gangster connu Sally Tomato dans la prison de Sing Sing, où elle reçoit des messages cryptés qu'elle livre à l'avocat de Sally en échange de 100 dollars.

Après le succès de Strike (1924), Sergei Eisenstein fut chargé par le gouvernement soviétique de réaliser un film commémorant le soulèvement de 1905. Le scénario d'Eisenstein, qui se résumait à ce qui devait être une épopée multipartite de l'occasion, se concentra sur l'équipage du cuirassé Potemkin.

Deux rues, deux clans ennemis. Un homme et une femme de chacun des groupes opposés tombent amoureux. Le film « Donaire y Esplendor » rejoue Roméo et Juliette en comédie crue et originale.

Certains détestent ce film (titre anglais : How to Win at Checkers) pour son apparente rectitude politique et ses clichés de festival du film, mais, comme un ami intrigant et aimable, il vous désarme avec sa narration riche et sensible du regard plein d'amour d'un jeune frère. Basé sur des nouvelles thaïlandaises et réalisé par un siamophile américano-coréen, le film s'interroge sur le rôle de la stratégie et du hasard dans les rencontres avec les femmes, la vie et la mort et la loterie de la conscription militaire.

Mountains May Depart est un triptyque impressionnant qui combine le mélodrame vécut par une famille épanouie avec des thèmes de tradition, de technologie, de fierté et de globalisation rampante. Présenté en compétition au Festival de Cannes 2015, c'est une réalisation unique et excentrique de l'un des cinéastes chinois les plus exigeants, passionnants et contestataires actuellement… en liberté.

En l'absence de leurs parents, Johnny et Jennifer sont élevés par leur « grande sœur » Tanya, une travestie trop habillée qui mange et fume trop et cause une gêne sans fin aux deux enfants. Ce premier long métrage de Thanwarin Sukhaphisit explore ces problèmes avec une détermination débridée.

Le nouveau pionnier du cinéma allemand Wim Wenders (Wings of Desire) nous fait partager sa vision du sud-ouest américain à Paris, au Texas, une étude de personnage profondément émouvante écrite par le dramaturge Sam Shepard, lauréat du Prix Pulitzer.

Le Paradise Hotel est une auberge rurale isolée avec une seule et unique chambre d’hôtes occupée par le mystérieux Chana. Ce dernier supporte mal les nuisances sonores occasionnées par un défilé de chanteurs et de musiciens – mais c’est sans compter sur l’intrusion de la belle et énigmatique Riam...