A l’occasion du Bangkok Underground Film Festival, des courts-métrages de 7 minutes à 1h provenant pour moitié de Thaïlande et pour l’autre moitié de différents pays comme la Chine, la Lituanie, la Finlande, les Etats-Unis, l’Allemagne et même la France seront diffusés en plein air. Notre pays sera représenté à ce festival par Valentina Casadei dont le court-métrage de 13 min « Blessed Days » sera diffusée le dimanche 18 novembre à 20h35. Réalisé en 2017, ce film raconte l’histoire d’Adèle, une femme de 85 ans, confronté à la mort de son mari après 63 ans de mariage. Un rêve la plonge dans les derniers souvenirs partagés avec son époux défunt.

Entre « Panic Room », « Fight Club », « Gone Girl » et « House of Cards », ce réalisateur et producteur américain a une filmographie décapante. La Bangkok Screening Room lui rend hommage ce mois-ci en diffusant ses plus grands films. Seront projetés les films « Zodiac », « The Social Network » pour lequel il a reçu de nombreux prix, et les incontournables « Seven », « Panic Room » et « Fight Club ».

« Capitaine Conan » est un classique de Bertrand Tavernier sorti en 1996. Le réalisateur récompensé du César du Meilleur Réalisateur aux Césars 1997. L’officier Conan est joué par Philippe Torreton qui remporta le César du Meilleur Acteur pour sa prestation dans la peau d’un jeune capitaine de l’armée d’Orient.

Le co-réalisateur, David Foenkinos, romancier habitué aux best-sellers, sera présent à Bangkok pour discuter de son film « Jalouse » avec les spectateurs avant sa projection. Cette comédie dramatique de 2017 met en scène Karin Viard, nominée pour le César de la Meilleure Actrice aux Césars 2018, dans le rôle d’une professeure de lettres divorcée, Nathalie Pêcheux. Cette mère attentionnée se transforme rapidement en une jalouse maladive qui s’attaque sans scrupule à sa fille de 18 ans tout autant qu’à ses amis, collègues de travail et voisins.

« Amada » un film d’animation de Simon Rouby met en scène Amada, jeune héros éponyme du film. La disparition mystérieuse de son frère le pousse à désobéir aux anciens de son village d’Afrique de l’ouest et à partir à sa recherche. Sa quête l’amène jusqu’au Nord de la France sur les lignes de front de la Première Guerre mondiale, en 1916. Ce film a reçu un prix et trois nominations au Festival du Film d’Animation d’Annecy et a été nominé pour le prix du Meilleur Film d’Animation aux Césars 2016.

Sorti en mai 2018, le film documentaire indonésien « Lima » s’intéresse au Pancasila, l’idéologie nationale du pays. Loin d’être un film de propagande, ce film explique et questionne les cinq principes du Pancasila. Avec, en arrière-plan, cette question : comment garantir une société tolérante, pluraliste, juste, consultative et inclusive ?

Réalisé par Paul Schrader, « First Reformed » est un drame haletant sorti en mai 2018. Il met en scène Ethan Hawke dans la peau d’un révérend d’une petite église réformée au nord de l’Etat de New York, peu à peu désertée par ses paroissiens. Le pasteur est confronté à son passé de militaire lorsqu’une paroissienne enceinte, jouée par Amanda Seyfried, lui demande d’aider son mari, un militant radical de la cause écologiste. La projection en anglais sera suivie d’une discussion avec la productrice du film, Christine Vachon.

La Commémoration du centenaire de la Première Guerre Mondiale, le 11 novembre 1918, est l’occasion de faire revivre la tragédie de ce conflit qui ensanglanta l’Europe. La projection ce jeudi 8 novembre du film français « Au revoir là-haut » d’Albert Dupontel s’inscrit dans ce cadre. Le film a reçu de nombreuses récompenses dont le César de la meilleure photographie et celui de la meilleure réalisation en 2018. Le film est adapté du roman de Pierre Lemaitre, récompensé par le Prix Goncourt.

Le River City Bangkok propose comme chaque mois des documentaires à découvrir. Ce mois-ci les films diffusés portent sur des célébrités en tout genre, de l’ icône de la mode Viviane Westwood à une personnalité reconnue dans le monde du e-sport, en passant par le fameux groupe de heavy metal japonais « Japan X ». Le documentaire comique de Michael Moore, tournant en dérision les pratiques d’envahisseur des Américains sera également diffusé. Les projections auront lieu tous les mardis, à 19h, et tous les samedis à 13h et à 19h.

Les aficionados des films d’horreur seront ravis de suivre le cycle de films d’horreur de producteurs thaïlandais et internationaux, programmé au Whiteline. Frissons et angoisses sont attendus à ce festival qui met à l’honneur un genre parfois dénigré. Les courts métrages de moins de dix minutes seront privilégiés. Chaque projection sera suivie d’une discussion et d’une petite soirée entre amateurs de cinéma.

Le documentaire « Concerning Violence » réalisé par le Suédois Göran Olsson raconte la lutte des mouvements nationalistes et indépendantistes africains des années 1960 et 1970 face aux minorités colonialistes blanches qui dirigeaient les colonies. La projection aura lieu au Jam, proche du BTS Surasak.

Le documentaire « The Staging Post » nous fait rentrer dans l’intimité de Muzafar, Khadim, Tahira, trois réfugiés hazaras en provenance d’Afghanistan. Coincés en Indonésie, ils sont victimes de la politique « Operation Sovereign Borders » lancé par l’Australie : cette politique vise à empêcher les bateaux d’immigrants cherchant l’asile politique à entrer illégalement sur leur territoire. Ils ont construit une communauté, le Cisarua Refugee Learning Centre et mis en place une école qui depuis quatre ans permet l'éducation des réfugiés.

« La Belle au Bois Dormant », un des meilleurs ballets du danseur et chorégraphe Rudolf Nureyev, sera diffusé à l’Alliance française à l’occasion de l’exposition qui lui est consacrée. Considéré comme un chef d’œuvre du répertoire de Nureyev, aussi bien au niveau de ses décors que de ses costumes, ce ballet entremêle avec brio réalité et féérie. Au rythme de la musique de Piotr Ilyitch Tchaikovski, les danseurs de l’Opéra National de Paris réinvente le conte de Charles Perrault où les fées bienveillantes s’opposent aux forces du Mal pour préserver le destin de deux jeunes gens.

« Relève : histoire d’une création » est un film documentaire français qui nous fait découvrir l’univers de Benjamin Millepied, le danseur et chorégraphe aujourd’hui étoile du New York City Ballet. Les réalisateurs, Thierry Demaizière et Alban Teurlai, ont suivi le danseur, chorégraphe, et ex directeur du ballet de l’Opéra de Paris à chaque étape de son processus créatif. Le film nous plonge en immersion dans trois mois de travail intense, allant des premières répétitions jusqu’aux soirs de première.

Réalisé par Philippe Falardeu, « Monsieur Lazhar » est un drame canadien qui a reçu de nombreux prix prestigieux et a notamment été nominé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2012. Le film met en scène l’émouvant Mohamed Fellag dans le rôle de Bashir Lazhar, un immigrant algérien qui a enseigné pendant 19 ans dans son pays d’origine. Il se propose de remplacer un enseignant qui s’est récemment suicidé dans l’école élémentaire de Montréal. Bashir s’attache rapidement aux étudiants et notamment avec Alice, son élève préférée, et Simon, qui se croit responsable du suicide de l’ancien professeur. Ce film offre un aperçu de la vie des immigrants et de leur problème tout en montrant un portrait chaleureux de la société Canadienne dans sa diversité. L’ambassadeur du Canada présentera le film avant sa projection et des encas seront servis après celle-ci.

Nominé dans la catégorie « Meilleur film » au Prix Lumière de la presse étrangère 2018, ce long métrage d’Arnaud des Pallières fait le portrait d’une femme à quatre âges de sa vie. Adèle Exarchopoulos, Solène Rigot et Adèle Haenel incarne une seule et même personne, devenue symboliquement « orpheline » après avoir été témoin d’un drame. En manque d’amour, la petite fille à présent adolescente cherche son réconfort dans les bras de plusieurs hommes successifs. Elle finit par trouver une solution pour subvenir elle-même à ses besoins. « Orpheline » met en scène l’histoire tragique d’une fille de la campagne qui trouve finalement une échappatoire à sa situation à Paris, jusqu’à ce que son passé la rattrape. Un long-métrage attachant et bouleversant.

L’artiste américain JeffRossArt a sélectionné huit films américains des années 1970. Tous les genres sont représentés : du film apocalyptique au film de science-fiction. Leur point commun ? Toutes leurs bandes sons ont été réalisées sur des cartouches 8 pistes inventées en 1964, les fameuses « 8-track ».

Quatre documentaires sont à l’affiche du RCB Film Club jusqu’à la fin du mois. Le premier, « Bobbi Jene » est un film documentaire sur la danseuse américaine Bobbi Jene Smith. La réalisatrice Elvira Lind a suivi pendant trois ans cette artiste, à ses répétitions et ses spectacles comme dans sa vie privée. Alors que l’artiste à 30 ans au début du reportage, elle décide de quitter la compagnie israélienne pour laquelle elle danse pour réaliser son propre spectacle et retrouner aux Etats-Unis.

Le réalisateur Hubert Charuel, ancien élève de la Femis, la fameuse école de cinema française, n'est pas pour rien fils d'agriculteurs. Son film « Petit paysan » relate le drame d’un éleveur de vaches laitières à l’heure où les premiers cas d’épidémie se déclarent en France. Entre documentaire et thriller haletant, ce film a reçu le César du Meilleur premier film en mars 2018. Il met brillamment en scène Swann Arlaud, récompensé de l’Oscar du meilleur acteur pour sa performance dans le rôle de l’éleveur acharné.